1999, anlässlich seines 100. Geburtstages, wurde Humphrey Bogart zum besten Schauspieler der amerikanischen Kinogeschichte gewählt.
Humphrey Bogart ist einer der bekanntesten und nicht nur kultigsten Hollywood-Schauspieler. Er wurde das Hauptgesicht des Film Noir (noir, "schwarz" auf Französisch) noch mehr als John Wayne – das Gesicht des klassischen Westerns. Noir ist ein Krimi-Genre, das in den 1940er Jahren in Hollywood entstand und voller Pessimismus, Misstrauen, Enttäuschung und Zynismus ist. Diese Bilder wurden während des Zweiten Weltkriegs zu einem echten Mainstream in Amerika, und Humphrey Bogart spielte hier eine Schlüsselrolle. Und der Film "The Maltese Falcon", der ihn in Hollywood zum Superstar machte, ist zu einem Klassiker des Genres geworden.
Sein Typ – ein mutiger, widersprüchlicher Mensch, der viel im Leben erlebt hat, desillusioniert war, aber gleichzeitig Würde und Adel bewahrte – war ideal für Schwarz-Weiß-Noir.
Interessanterweise waren die Filme mit Bogarts Beteiligung in Bezug auf die wichtigsten Produktionsindikatoren – die Abendkasse und die Höhe der Lizenzgebühren – den Filmen mit Beteiligung anderer führender Hollywood-Schauspieler im Goldenen Zeitalter Hollywoods wie John Wayne, Clark unterlegen Gable, Cary Grant oder Gary Cooper. Es waren jedoch seine Bänder, die im wichtigsten Indikator voraus waren, der nur im Laufe der Zeit realisiert werden konnte, und der als „kulturelle Bedeutung“ bezeichnet wird. Es genügt, einen von ihnen zu nennen: "Casablanca". Darüber hinaus spielte Bogart von 1940 bis 1956 regelmäßig in großen Hollywood-Blockbustern der damaligen Zeit, von denen viele später zu Filmklassikern wurden. Mit der Anzahl solcher Rollen kann weder vor noch nach ihm ein Schauspieler verglichen werden.
Er wuchs in einer wohlhabenden New Yorker Familie auf, sein Vater war Chirurg und seine Mutter war Werbeillustratorin. Außerdem verdiente sie doppelt so viel wie ihr Ehemann, was für diese Zeit ungewöhnlich war.
Humphrey studierte an Privatschulen und trat dann gegen den Willen seiner Eltern nicht in die angesehene Yale University ein. Er suchte lange nach sich selbst und diente sogar am Ende des Ersten Weltkriegs in der Marine. 1921 begann er auf der Bühne Geld zu verdienen. Seine Karriere entwickelte sich nicht lange. Er arbeitete in Dutzenden von Theaterproduktionen und Dutzenden von Hollywood B-Filmen und spielte Gangster, die er nicht mochte.
Der Erfolg kam nicht bald: 1936 spielte Bogart in der Verfilmung der Theaterproduktion "Petrified Forest" mit. Er bekam die Rolle eines flüchtigen Verbrechers. Infolgedessen wurde seine Leistung als "brillant", "unwiderstehlich" und "ausgezeichnet" bezeichnet. Diese Rolle wurde zur Brücke des Schauspielers zum Star in Hollywood.
Es war 1941, ein Wendepunkt in vielerlei Hinsicht, als sowohl die Sowjetunion als auch die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg eintraten, der zu einem Wendepunkt für das Hollywood-Kino wurde. In diesem Jahr wurde in Amerika ein Film veröffentlicht, in dem das Gangsterkino der dreißiger Jahre – der damalige Actionfilm – für die vierziger Jahre zu einem Noir wurde. Das High Sierra Tape wurde zu dieser Ikone. Zu diesem Zeitpunkt trat Humphrey Bogart in den Vordergrund: Sie wurde sein Debüt in einem wirklich großen Hollywood-Klasse-A-Projekt. Dort spielte er die Rolle eines Räubers und erregte Sympathie beim Publikum, das gerade aus dem Gefängnis entlassen worden war und beschloss, sein letztes Geschäft zu drehen, um sich endgültig nach ihm zurückzuziehen. Nach den Kanonen des Genres läuft nicht alles wie geplant, und Bogarts Held verwandelt sich in einen Flüchtling, dessen Pläne vollständig zerstört wurden …
Aber der Schauspieler erlangte einen Kultstatus, nachdem er den Film "The Maltese Falcon" gedreht hatte, der im selben Jahr veröffentlicht wurde. Regie führte Bogarts bester Freund John Houston: Freundschaft und Mitschöpfung verbanden sie ihr ganzes Leben lang. Das Bild wurde zum Klassiker des Genres: Es war nicht nur Noir, sondern ein "hartgesottener Noir". Bogarts Charakter, Detective Sam Spade, wurde zum Standard des Noir. Sein Auftreten – Zurückhaltung, Männlichkeit und Missmut, sein Image – ein Umhang, ein Hut, eine Zigarette – wurde zum Vorbild, dem alle anderen Darsteller der Rollen von Privatdetektiven im Weltkino in den nächsten Jahrzehnten gleichkommen werden.
Humphrey Bogart wurde in diesem Film für einen Oscar als bester Schauspieler nominiert, aber nicht geehrt. Er erhielt später seine goldene Statuette, trat aber dank der Hauptrolle in Casablanca für immer ins Weltkino ein. Wer erinnert sich jetzt daran, welcher Schauspieler 1942 den Oscar gewonnen hat? Viel mehr Filmliebhaber wissen, dass "Casablanca" damals auf den Bildschirmen Amerikas erschien, wo Bogart mit Ingrid Bergman spielte. Es wurde von Michael Curtitz gerichtet. Viele haben von diesem legendären Film gehört, obwohl nicht jeder ihn gesehen hat. Wenn auch nur, weil es 1942 gedreht wurde.
Der Film spielt zu Beginn des Krieges in der marokkanischen Stadt Casablanca, die dann von Vichy France, einem Verbündeten des nationalsozialistischen Deutschlands, kontrolliert wurde. Die Handlung des Bildes ist der interne Konflikt von Bogarts Charakter Rick Blaine, einem Amerikaner, der seine Heimat verlassen hat und zwischen Pflicht und Gefühl wählen muss. Um zwischen seiner geliebten Frau, die ihn verlassen hat, und der Notwendigkeit, ihr und ihrem Ehemann, dem Führer der tschechischen Widerstandsbewegung, zu helfen, zu wählen, fliehen Sie aus Casablanca, um den Kampf gegen die Nazis fortzusetzen.
Zu dieser Zeit sollte Casablanca ein Standard-Hollywood-Blockbuster sein, ein Melodram zu einem heißen Kriegsthema mit einem klassischen Liebesdreieck.
Infolgedessen erhielt "Casablanca" trotz der Tatsache, dass es für ihn zu dieser Zeit für Ikon Noir Bogart eine untypische romantische Rolle war, drei "Oscars", darunter in der Kategorie "Bester Film". Viele Jahre später erkannte das American Film Institute dieses Bild als das beste Melodram aller Zeiten an.
Casablanca ist ein Klassiker geworden, ein Meisterwerk des Kinos, eine echte Kunst.
Ihre Charaktere, Dialoge und Soundtracks gehören zu den beliebtesten unter gewöhnlichen Amerikanern. Im Laufe der Zeit hat die Popularität von "Casablanca" so stark zugenommen, dass es heute als einer der besten Filme in der Geschichte des Kinos anerkannt ist. Zum Beispiel ist der Satz „Sie wählt meine aus allen Bars der Welt aus“, als Rick Ilsa Lund (Ingrid Bergman) unerwartet mit ihrem Ehemann in seinem Nachtclub trifft, nicht nur im Kino, sondern auch im Leben kanonisch geworden. Der Anfang dieses Satzes wird übrigens auch vom Helden von Andy Garcia in dem 2001 uraufgeführten Film „Ocean's Eleven“ ausgesprochen.
Ein weiteres bekanntes Zitat aus dem Film – "Ich denke, dies ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft" – ist ebenfalls Kult geworden.
Nach Casablanca etablierte sich Bogart nicht nur als einer der führenden amerikanischen und weltweiten Schauspieler der Zeit, der in der Lage war, in verschiedenen Genres zu spielen, sondern wurde bereits 1946 zum bestbezahlten Schauspieler in Hollywood. Die Höhe seines Vertrages betrug 460 Tausend Dollar. Aber natürlich übertrafen der Wert seiner Rolle in diesem Film und der Wert des Bildes selbst den Wert dieser astronomischen Figur für diese Zeit bei weitem …
Übrigens arbeitete Bogart zwischen 1943 und 1944 mit der öffentlichen Organisation United Service Organizations zusammen, die amerikanische Soldaten unterstützte, und besuchte im Rahmen dieser Mission Italien und Nordafrika, einschließlich Casablanca.
Humphrey Bogart erhielt seinen Oscar für diesen scheinbar unscheinbaren Abenteuerfilm und übrigens das erste Farbbild mit seiner Teilnahme. Aber … auf der anderen Seite, wie man sagt. Diese Art von leichter Komödie ist dennoch zu einem Hollywood-Klassiker geworden. Die Dreharbeiten fanden vor Ort im malerischen belgischen Kongo im realen Afrika selbst statt und waren für das Filmteam sehr schwierig. Aber es hat sich trotz der Schwierigkeiten gelohnt. Fast das gesamte Filmteam war an verschiedenen Tropenkrankheiten erkrankt. Bogart und sein Freund, Regisseur John Houston, retteten sich, indem sie jeden Tag Whisky als Medizin tranken … Ich muss sagen, dass sie nichts gefangen haben.
Warum wurde "The African Queen" trotz seiner Genre-Leichtigkeit ein Klassiker? Die Sache ist, dass sie den Grundstein für eine ganze Reihe von Filmen über die Missgeschicke eines erfahrenen, aber attraktiven Antihelden und einer urbanen jungen Dame mit einer feinen spirituellen Umgebung in verschiedenen exotischen Ecken der Welt gelegt hat, zum Beispiel im afrikanischen Dschungel oder im Asiatische Regenwälder. Ein Beispiel für einen solchen relativ modernen Film, der vielen bekannt ist, wäre der beliebte Film "Romance with a Stone" aus den frühen achtziger Jahren. Und dann entstanden viele solcher Gemälde in diesem Genre. Und am Anfang gab es dieselbe "Afrikanische Königin", die 1951 auf den Weltbildschirmen veröffentlicht wurde.
Bogart ging laut vielen seiner Zeit voraus. Er lebte im Geist dieser Zeit "in vollen Zügen", ging vier Ehen durch und nur die letzte mit Lauren Bacall war die einzige glückliche. Sie trafen sich 1944 während der Dreharbeiten zu To Have und Not to Have, einem weiteren triumphalen Schritt in seiner Karriere. Sie war neunzehn, er war fünfundvierzig.
Sie lebten glücklich für den Rest ihres Lebens. Einer der größten amerikanischen Schauspieler starb am 14. Januar 1957 im Alter von siebenundfünfzig Jahren in den Armen seiner Frau und seines Freundes, des Regisseurs John Huston.
Bei der Beerdigung steckte Lauren eine kleine goldene Pfeife in den Sarg ihres Mannes – in Erinnerung an ihren ersten Film, den gleichen Film "To Have and Not To Have", in dem der Held sagte: "Wenn Sie etwas brauchen, pfeifen Sie einfach."
Und am 8. Februar 1960 erhielt Humphrey Bogart posthum seinen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame …